ของเขานําแสดงโดยเทรเวอร์โฮเวิร์ดและซีเลียจอห์นสันในเรื่องของความรักที่น่าเศร้า
และน่าประทับใจยังคงเป็นหนึ่งในคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ของอังกฤษ “Blithe Spirit” ของเขาถูกสร้างขึ้นในปีเดียวกันและเขาโดยตรงจาก “ความคาดหวังที่ยิ่งใหญ่” ไปสู่การปรับตัวของ Dickens อื่น “Oliver Twist” (1948) เขาเป็นบรรณาธิการเป็นเวลาเจ็ดปีก่อนที่จะกํากับภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาและอาชีพของเขายืนเป็นข้อโต้แย้งสําหรับทฤษฎีที่ว่าบรรณาธิการทําให้ผู้กํากับดีกว่านักถ่ายทําภาพยนตร์ทํา นักถ่ายทําภาพยนตร์ถูกล่อลวงโดยรูปลักษณ์ของภาพยนตร์ในขณะที่บรรณาธิการต้องเผชิญกับงานที่ทําให้รู้สึกเป็นเรื่องราว
David Lean (1908-1991) ได้รับการพิจารณาจากผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอังกฤษที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในสมัยของเขาแม้ว่ากรณีที่ดีกว่านี้สามารถทําได้สําหรับ Michael Powell ซึ่งเขาทํางานเป็นบรรณาธิการ (“49th Parallel,” 1941) เขาประสบความสําเร็จในชื่อเสียงอันยิ่งใหญ่ของเขาด้วยมหากาพย์มากมายที่เริ่มต้นด้วย “สะพานข้ามแม่น้ําแคว” (1957) และต่อเนื่องกับอนุสรณ์สถานมากมาย: “ลอว์เรนซ์แห่งอาระเบีย” (1962), “Doctor Zhivago” (1965), “ลูกสาวของไรอัน” (1970) และหลังจากการพักแรมที่ยาวนานด้วยการผลิต “กบฏในความโปรดปราน” “ทางเดินไปยังอินเดีย” เขาได้รับรางวัลออสการ์จากการกํากับ “แคว” และ “ลอว์เรนซ์” และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลภาพยนตร์อีกห้าเรื่อง (รวมถึง “ความคาดหวังที่ยิ่งใหญ่”) ภาพต่อมาของหลักสูตรทําให้ Lean ชื่อเสียงทั่วโลก พวกเขาแสดงเช่นเดียวกับภาพยนตร์ของเขาทั้งหมดเป็นที่ชื่นชอบสําหรับองค์ประกอบภาพที่น่าทึ่ง เขาชอบจัดองค์ประกอบในเฟรมเพื่อวาดภาพไปยังจุดศูนย์กลางอันน่าทึ่งของภาพ สิ่งที่ภาพยนตร์ก่อนหน้านี้มีคือเศรษฐกิจที่มากขึ้นและพลังงานที่มากขึ้นในการเล่าเรื่องของพวกเขา ต่อมา Lean ทํางานเหมือนอดีตนักถ่ายทําภาพยนตร์มากกว่าอดีตบรรณาธิการ
เมื่อสถาบันภาพยนตร์อังกฤษฉลองครบรอบ 50 ปีด้วยงานเลี้ยงที่เทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ลีนเจ้าชายชาร์ลส์และเจ้าหญิงไดอาน่าเป็นแขกผู้มีเกียรติในขณะที่คู่แข่งของเขาเช่นลินด์เซย์แอนเดอร์สันและอลันปาร์กเกอร์นั่งอยู่ในที่นั่งราคาถูก แต่มีผู้ที่รู้สึกว่าภาพยนตร์ขนาดเล็กก่อนหน้านี้ของเขาเช่น “ความคาดหวังที่ยิ่งใหญ่” เป็นสิ่งที่ดีที่สุดของเขาและภาพต่อมาก็อ่อนแอลงด้วยความสมบูรณ์แบบที่คมชัด ฉันเยี่ยมชมชุดของ “ลูกสาวของไรอัน” บนคาบสมุทรดิงเกิลของไอร์แลนด์ในปี 1969 และจําคืนหนึ่งที่โรเบิร์ตมิตชุมจัดศาลในกระท่อมที่กวาดฝน “ผู้กํากับของเราถ่ายทํามาหนึ่งวันแล้ว”
เชิงอรรถ: “ความคาดหวังที่ยิ่งใหญ่” ของ Alfonso Cuaron ในปี 1998 ได้อัปเดตเรื่องราวให้กับคฤหาสน์ฟลอริดาสําลักพืชพรรณและนําแสดงโดยอีธานฮอว์คเป็น Pip, Gwyneth Paltrow เป็น Estella และ Anne Bancroft เป็นนางสาว Havisham มันจับบันทึกเดียวกันของความสยองขวัญและ pathos แต่ได้รับความคิดเห็นที่ไม่เอื้ออํานวยอาจเป็นเพราะมันเต็มใจที่จะติดตามเรื่องราวที่อยู่ด้านบน ฉันชอบเส้นประสาทของมัน
มีภาพยนตร์มากมายใน “The 400 Blows” โดยใบหน้าเคร่งขรึมของ Antoine หันมาที่หน้าจอ เรารู้ว่าทรัฟเฟิลหนุ่มเองก็หนีไปดูหนังทุกครั้งที่ทําได้และมีการยิงที่นี่ที่เขาอ้างในภายหลังในอาชีพของเขา เมื่อแอนทอนและเพื่อนโผล่ออกมาจากโรงภาพยนตร์ Antoine ขโมยหนึ่งในภาพถ่ายล็อบบี้ของดารา ใน “Day for Night” (1973) ซึ่งนําแสดงโดย Truffaut เองในฐานะผู้กํากับภาพยนตร์มีความทรงจําย้อนอดีตให้กับตัวละครในฐานะเด็กชายขโมยถนนมืดเพื่อแย่งซาก “Citizen Kane” จากหน้าโรงภาพยนตร์
โรงภาพยนตร์ช่วยชีวิตฟรานซิสทรัฟเฟิลเขาพูดซ้ําแล้วซ้ําอีก
มันเอานักเรียนที่ผิดนัดและมอบสิ่งที่เขารักและด้วยกําลังใจของบาซินเขากลายเป็นนักวิจารณ์และจากนั้นก็สร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ในวันเกิดครบรอบ 27 ปีของเขา หากคลื่นลูกใหม่ทําเครื่องหมายจุดแบ่งระหว่างโรงภาพยนตร์คลาสสิกและสมัยใหม่ (และหลายคนคิดว่ามันเป็นเช่นนั้น) แล้ว Truffaut น่าจะเป็นที่รักมากที่สุดของผู้กํากับสมัยใหม่ – หนึ่งที่ภาพยนตร์สะท้อนด้วยความรักที่ลึกที่สุดและร่ํารวยที่สุดของการสร้างภาพยนตร์ เขาชอบที่จะฟื้นคืนชีพผลกระทบเก่า (ภาพม่านตาใน “เด็กป่า” บรรยายในภาพยนตร์หลายเรื่องของเขา) และจ่ายส่วย (“เจ้าสาวสวมสีดํา” และ “นางเงือกมิสซิสซิปปี้” เป็นหนี้มากกับพระเอกของเขาฮิตช์ค็อก)
Truffaut (1932-1984) เสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็กเกินไปเนื้องอกในสมองเมื่ออายุ 52 ปี แต่เขาทิ้งภาพยนตร์ไว้ 21 เรื่องไม่นับกางเกงขาสั้นและบทภาพยนตร์ “Small Change” ของเขา (1976) กลับสู่โลกที่จดจําได้อย่างชัดเจนของห้องเรียนให้กับนักเรียนที่อายุน้อยกว่า Doinel และนึกถึงความตึงเครียดที่แทบจะทนไม่ได้เมื่อนาฬิกาบนผนังคืบคลานไปสู่ระฆังสุดท้าย แม้ในขณะที่กํากับภาพยนตร์หนึ่งปีเขาพบเวลาที่จะเขียนเกี่ยวกับภาพยนตร์และผู้กํากับคนอื่น ๆ และได้สัมภาษณ์หนังสือคลาสสิกความยาวภาพยนตร์โดยภาพยนตร์กับ Hitchcock
หนึ่งในภาพยนตร์ที่อยากรู้อยากเห็นและหลอนที่สุดของเขาคือ “The Green Room” (1978) จากเรื่องราวของเฮนรี่เจมส์ “แท่นบูชาแห่งความตาย” เกี่ยวกับชายและหญิงที่แบ่งปันความหลงใหลในการจดจําคนที่พวกเขารักที่ตายแล้ว โจนาธาน โรเซนบาม ผู้ซึ่งคิดว่า “The Green Room” อาจเป็นภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของทรัฟเฟิล บอกฉันว่าเขาคิดว่ามันเป็นการแสดงความเคารพต่อทฤษฎีออทิสติกของผู้กํากับ ทฤษฎีนั้นสร้างโดยบาซินและสาวกของเขา (ทรัฟเฟิล, โกดาร์ด, เรสเนส์, ชาโบรล, โรห์เมอร์, มัลเล) ประกาศว่าผู้กํากับเป็นนักเขียนที่แท้จริงของภาพยนตร์ – ไม่ใช่สตูดิโอ, ผู้เขียนบท, ดาว, ประเภท หากตัวเลขในห้องสีเขียวยืนหยัดเพื่อกรรมการที่ยิ่งใหญ่ในอดีตบางทีอาจมีศาลเจ้าอยู่ที่นั่นตอนนี้เพื่อ Truffaut หนึ่งชอบที่จะคิดว่าผีของ Antoine Doinel จุดเทียนก่อนที่มัน
เซเวอรีนเป็นคนแบบนั้น “ฉันช่วยตัวเองไม่ได้” “ฉันหลงทาง” เธอมีชนิดของการลาออกในช่วงปลายของภาพยนตร์ เธอรู้ว่าเธอทรยศปิแอร์ สําหรับเรื่องนั้นเธอรู้ว่าเธอใช้มาร์เซลอย่างน่าอับอายแม้ว่านั่นคือสิ่งที่
