อ็องตวน ดอยเนล (ฌอง-ปิแอร์ ลีออด) วิ่งให้ไกลที่สุดเท่าที่จะทําได้ใน “The 400 Blows”
ขณะนี้กําลังสตรีมบน:รับพลังมาจาก จัสท์วอทช์
Great Movieฉันต้องการให้ภาพยนตร์แสดงออกทั้งความสุขในการสร้างโรงภาพยนตร์หรือความทุกข์ทรมานในการสร้างโรงภาพยนตร์ ฉันไม่สนใจอะไรระหว่างนั้นเลย
–ฟรานซิส ทรัฟเฟิล
The 400 Blows” (1959) ของ Francois Truffaut เป็นหนึ่งในเรื่องราวที่น่าประทับใจที่สุด
เท่าที่เคยมีมาเกี่ยวกับวัยรุ่นหนุ่ม แรงบันดาลใจจากชีวิตช่วงต้นของ Truffaut มันแสดงให้เห็นถึงเด็กชายที่มีไหวพริบที่เติบโตขึ้นในปารีสและเห็นได้ชัดว่าพุ่งเข้าหาชีวิตอาชญากรรม ผู้ใหญ่มองว่าเขาเป็นตัวสร้างปัญหา เราได้รับอนุญาตให้แบ่งปันช่วงเวลาส่วนตัวของเขาเช่นเมื่อเขาจุดเทียนก่อนศาลเจ้าเล็ก ๆ น้อย ๆ ไปยัง Balzac ในห้องนอนของเขา ภาพสุดท้ายที่มีชื่อเสียงของภาพยนตร์ซูมเข้าไปในกรอบแช่แข็งแสดงให้เห็นว่าเขามองเข้าไปในกล้องโดยตรง เขาเพิ่งหนีออกจากบ้านกักกันและอยู่บนชายหาดติดอยู่ระหว่างที่ดินและน้ําระหว่างอดีตและอนาคต นี่เป็นครั้งแรกที่เขาได้เห็นทะเล
Antoine Doinel รับบทโดย Jean-Pierre Leaud ผู้ซึ่งได้รับการปลดเคร่งขรึมราวกับว่าหัวใจของเขาได้รับบาดแผลที่คลุมเครือนานก่อนที่ภาพยนตร์จะเริ่มขึ้น นี่เป็นครั้งแรกในการทํางานร่วมกันที่ยาวนานระหว่างนักแสดงและผู้กํากับ พวกเขากลับมาที่ตัวละครในภาพยนตร์สั้นเรื่อง “Antoine and Collette” (1962) และอีกสามคุณสมบัติ: “จูบที่ถูกขโมย” (1968), “เตียงและคณะกรรมการ” (1970) และ “Love on the Run” (1979)
ภาพยนตร์เรื่องต่อมามีข้อดีของตัวเองและ “Stolen Kisses” เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของ Truffaut แต่ “The 400 Blows” ด้วยความเรียบง่ายและความรู้สึกทั้งหมดอยู่ในชั้นเรียนด้วยตัวเอง มันเป็นคุณสมบัติแรกของ Truffaut และเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ผู้ก่อตั้งคลื่นลูกใหม่ของฝรั่งเศส เรารู้สึกว่ามันถูกดึงออกมาจากหัวใจของทรัฟเฟิลโดยตรง มันอุทิศให้กับ Andre Bazin นักวิจารณ์ภาพยนตร์ชาวฝรั่งเศสผู้มีอิทธิพลที่พา Truffaut กําพร้าพ่อภายใต้อ้อมแขนของเขาในเวลาที่ชายหนุ่มดูเหมือนจะยืนอยู่ระหว่างชีวิตในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์และชีวิตที่มีปัญหา
น้อยจะทําในภาพยนตร์สําหรับผลบริสุทธิ์ ทุกอย่างจะเพิ่มผลกระทบของภาพสุดท้าย เราพบ Antoine เมื่อเขาอยู่ในวัยรุ่นตอนต้นของเขาและอาศัยอยู่กับแม่และพ่อเลี้ยงของเขาในการเดินที่แออัดที่พวกเขามักจะบีบออกจากทางของกันและกัน แม่ (Claire Maurier) เป็นสาวผมบลอนด์ที่ชอบเสื้อกันหนาวแน่นๆ และถูกรบกวนจากความยากจน โดยลูกชายที่น่ารําคาญของเธอ และโดยชู้กับผู้ชายจากที่ทํางาน พ่อเลี้ยง (Albert Remy) เป็นประเภทที่ดีพอง่ายและปฏิบัติต่อเด็กชายในรูปแบบที่เป็นมิตรแม้ว่าเขาจะไม่ได้ยึดติดกับเขาอย่างลึกซึ้ง บิดามารดาทั้งสองไม่อยู่ไกลบ้านมาก และไม่มีความอดทนที่จะใส่ใจกับเด็กชายคนนั้นเขาเขาตัดสินเขาด้วยการปรากฏตัว และจากรายงานของผู้อื่นที่เข้าใจเขาผิด
ที่โรงเรียน Antoine ได้รับการพิมพ์โดยครูของเขา (Guy Decombie) เป็นตัวสร้างปัญหา
โชคของเขาไม่ดีเลย เมื่อปฏิทิน pinup จะถูกส่งผ่านจากมือสู่มือของเขาคือมือที่ครูพบมันใน ถูกส่งไปยืนตรงมุมเขาทําหน้าให้เพื่อนร่วมชั้นและเขียนคร่ําครวญบนผนัง ครูสั่งให้เขาปฏิเสธโทษที่ขุ่นเคืองของเขาเป็นการลงโทษ การบ้านของเขาถูกขัดจังหวะ แทนที่จะกลับไปโรงเรียนโดยไม่มีมันเขาข้ามไป ข้อแก้ตัวของเขาคือเขาป่วย หลังจากหายไปครั้งหน้า เขาบอกว่าแม่ของเขาเสียชีวิตแล้ว เมื่อเธอปรากฏตัว
ขึ้นที่โรงเรียนของเขามีชีวิตอยู่และโกรธเขาถูกทําเครื่องหมายว่าเป็นคนโกหก
แต่กระนั้นเราก็เห็นเขาในอ่าวที่ทําหน้าที่เป็นห้องนอนของเขาห่อหุ้มลึกในงานของ Balzac ซึ่งพงศาวดารในชีวิตประจําวันช่วยสร้างความคิดของฝรั่งเศสเกี่ยวกับตัวเอง เขารักบัลแซค เขารักเขาเป็นอย่างดีแน่นอนเมื่อเขาได้รับมอบหมายให้เขียนเรียงความเกี่ยวกับเหตุการณ์สําคัญในชีวิตของเขาเขาอธิบาย “การตายของปู่ของฉัน” ในคําพังเพยที่ใกล้ชิดของ Balzac ซึ่งคําพูดของเขาอยู่ในความทรงจําของเขา สิ่งนี้ถูกมองว่าไม่ใช่การแสดงความเคารพ แต่เป็นการลอกเลียนแบบและนําไปสู่ปัญหามากขึ้นและในที่สุดก็ไปสู่เกลียวลง: เขาและเพื่อนขโมยเครื่องพิมพ์ดีดเขาถูกจับได้ว่าพยายามส่งคืนและถูกส่งไปยังสถานกักกันเด็กและเยาวชน
ช่วงเวลาที่น่าเกรงขามที่สุดของภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นว่าเขาถูกพ่อแม่ของเขาลอยไปและปล่อยให้ความเมตตาของบริการทางสังคม พ่อแม่ของเขาพูดคุยเขาอย่างเศร้าโศกกับเจ้าหน้าที่เป็นสาเหตุที่หายไป (“ถ้าเขากลับมาบ้านเขาจะวิ่งหนีไปอีกครั้งเท่านั้น”) ดังนั้นเขาจึงถูกจองตัวในสถานีตํารวจวางไว้ในห้องขังและใส่ในรถตํารวจกับโสเภณีและขโมยที่จะขับรถผ่านถนนมืดของกรุงปารีสใบหน้าของเขามองออกไปผ่านบาร์เช่นพระเอก Dickensian หนุ่ม เขามีการแสดงออกที่คล้ายกันในเวลาอื่น ๆ ในภาพยนตร์ซึ่งถ่ายทําเป็นขาวดําในปารีสในฤดูหนาว แอนทอนมักจะมีปลอกคอของแจ็คเก็ตของเขาเปิดขึ้นกับลม
ภาพยนตร์ของทรัฟเฟิลไม่ใช่โศกนาฏกรรมหรือโศกนาฏกรรมทั้งหมด มีช่วงเวลาแห่งความสนุกสนานและความสุข (ชื่อเป็นสํานวนที่แปลว่า “การยกนรก’) ลําดับหนึ่งที่ประเมินค่าไม่ได้ยิงลงมาจากด้านบนของถนนแสดงให้เห็นครูพลศึกษานําเด็กชายในการวิ่งเหยาะๆผ่านปารีส สองต่อสองพวกเขาลอกออกจนกว่าครูจะอยู่ที่หัวของบรรทัดของเด็กชายเพียงสองหรือสามคน ช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดในภาพยนตร์เรื่องนี้เกิดขึ้นหลังจากความผิดพลาดที่โง่เขลาของ Antoine เขาจุดเทียนให้บัลแซคซึ่งจุดไฟเผาศาลเจ้ากระดาษแข็งเล็ก ๆ พ่อแม่ของเขาดับไฟ แต่แล้วเมื่อความโกรธแค้นของพวกเขาหันไปให้อภัยและทั้งครอบครัวไปที่ภาพยนตร์และหัวเราะระหว่างทางกลับบ้าน
credit : powerlessbooks.com liquidflowergames.com towerviewbbdingle.com beaverbrewer.com
