“สําหรับศิลปินที่เป็นเด็กที่แท้จริงของการปฏิวัติอิมเพรสชั่นนิสต์และชอบทํางานจากผืนผ้าใบสําเร็จรูปการปลอมแปลงผืนผ้าใบในระดับนี้หมายความว่ามันเป็นกุญแจสําคัญสําหรับเขาที่จะได้รับมิติและสัดส่วนที่เขาต้องการ – มากจนเขาไม่สนใจว่าคุณจะเห็นว่าผืนผ้าใบถูกเพิ่มเข้าไปที่ใด หรือระยะขอบอยู่ที่ไหน” ซิดลินากล่าวในอาชีพการงานต่อมาของเขา Cezanne หันไปใช้สีน้ําเกือบบ่อยเท่าที่เขาทําน้ํามัน—หายากสําหรับการผลักไสให้ยาวปานกลางสู่ขอบเขตของการศึกษาเบื้องต้น เราสามารถเห็นได้โดยตรงว่าเขาให้รางวัลสื่อทั้งสองในสีน้ํานี้ซึ่งมีอะนาล็อกน้ํามัน (สามกะโหลกบนพรมที่มีลวดลาย, 1904)
สามกะโหลกมีขนาดใหญ่ผิดปกติสําหรับสีน้ํา เมื่อรวมกับกะโหลกศีรษะมากมายที่ Cezanne วาดในปี
สุดท้ายของชีวิตของเขา อาจกระตุ้นให้ผู้ชมคิดว่า Cezanne ถูกตรึงอยู่กับความตายของเขาเอง แต่ Haskell ชี้ให้เห็นว่ากะโหลกศีรษะไม่ได้เป็นเพียงเรื่องเก่าสําหรับ Cezanne (เขาวาดภาพ Still Life with Skull, Candle และ Book ตั้งแต่ต้นปี 1866) แต่เป็นวิชาเก่าในงานศิลปะโดยมีบรรพบุรุษที่ชัดเจนในประเพณีชีวิตของชาวดัตช์ Cezanne ไม่ป่วยหรือหมกมุ่นอยู่กับความตายที่กําลังจะเกิดขึ้นของเขาเอง
ดังนั้นเรียกมันว่าความบังเอิญที่เจ็บป่วยถ้าเป็นสิ่งที่สวยงาม “มันเป็นโมริที่ระลึกอย่างแท้จริง แต่มันส่องสว่าง มีสีสัน และยอดเยี่ยมมากที่ได้ดู” Haskellเช่นเดียวกับ Les Grandes Baigneuses คนสวน Vallier ถูกค้นพบในสตูดิโอของ Cezanne เมื่อเขาเสียชีวิต มันเป็นหนึ่งในภาพวาดสุดท้ายที่ Cezanne ทํางานอยู่และเกือบจะเป็นภาพเหมือนสุดท้ายอย่างแน่นอน นี่เป็นหนึ่งในหกภาพเหมือนที่ Cezanne วาดจากคนสวนและช่างซ่อมบํารุงของเขาที่ Jas de Bouffan ซึ่งเป็นผลงานที่แม้จะถ่ายเพียงลําพัง แต่ก็แสดงให้เห็นถึงความกว้างทางสุนทรียศาสตร์และเทคนิคที่ไม่ธรรมดาของ Cezanne
ภาพพอร์ตเทรตที่รุนแรงนี้แสดงถึงลุ่มน้ําที่ไม่เพียง แต่เอียงไปทางสิ่งที่เป็นนามธรรมเท่านั้น แต่ยังรวม
ถึงการสังเกตแสงธรรมชาติของ Cezanne ด้วย ตลอดชีวิตของเขาเขาได้ทาสีซิตเตอร์ของเขาในบ้านซึ่งสามารถควบคุมพื้นที่และสภาพได้อย่างแน่นหนา ที่นี่ Vallier นั่งอยู่ใต้ต้นมะนาวที่ยังคงยืนอยู่นอกสตูดิโอของ Cezanne งานนี้แสดงด้วยน้ํามัน แต่จังหวะมีน้ําหนักเบาและโปร่งสบาย มันมีความคล้ายคลึงกันมากขึ้นกับภาพเหมือนสีน้ํา Cezanne ที่สร้างขึ้นจาก Vallier ในช่วงเวลาเดียวกันดูเหมือนจะอยู่บนเก้าอี้ตัวเดียวกันและในทํานองเดียวกันทําให้ผืนผ้าใบกลายเป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบ
ช่องว่างบ่งบอกว่า Cezanne ยังไม่เสร็จกับงานหรือไม่? บางที; แต่ซิดลิน่าเตือนเราไม่ให้สมมติเช่นนั้น ท้ายที่สุดเรากําลังพูดถึงศิลปินที่เข้าใกล้ผืนผ้าใบนั้นลึกซึ้งกว่ามาก
“Cezanne จะพูดถึง “les sensations” และ “les réalisations” หรือการเติมเต็มความรู้สึกเหล่านั้น และสําหรับเขาแล้วงานศิลปะที่ตระหนักว่าไม่จําเป็นต้องถือว่าเป็นผืนผ้าใบที่ปกคลุมไปทุกชิ้น” Sidlina กล่าว “ทุกอย่างทํางานเสร็จ ทุกอย่างก็เกิดขึ้นจริง”
ฉันตระหนักดีว่าฉันพึ่งพาคนอื่นมากแค่ไหน และได้เห็นการแสดงและการทํางานร่วมกับนักแสดง” Atlas เวลาเพียงอย่างเดียวทําให้เขาสนใจคณิตศาสตร์และวิทยาศาสตร์มากขึ้นซึ่งเป็นสองสาขาที่เขาเคยเข้าหาอย่างสังหรณ์ใจมากกว่าผ่านการวิจัยเชิงลึก
เมื่อไพโอเนียร์เวิร์คส์เข้าหาแอตลาสเป็นครั้งแรกด้วยแนวคิดที่จะทําการแสดงแผนเริ่มต้นก็คือการสํารวจ จากนั้นเขาและภัณฑารักษ์กาเบรียลฟลอเรนซ์ “มากับกําแพงและฉันคิดว่า ‘โอ้ นั่นเป็นความท้าทาย'” Atlas “ผมตอบว่า ‘ใช่’ แล้วฉันก็เสียใจ”
อย่างไรก็ตามในขณะที่ Atlas พูดความรู้สึกเสียใจใด ๆ ก็ไม่ชัดเจน เขาดูร่าเริงถ้าประหม่าเล็กน้อยเกี่ยวกับเรื่องทั้งหมด เขาทํางานกับคนกี่คนสําหรับการติดตั้งที่ยากทางเทคโนโลยีเช่นนี้? เขาชูนิ้วหนึ่งนิ้วอย่างเขินอายและหัวเราะคิกคัก (“ฉันจะจ้างผู้ช่วย แต่ฉันรู้ว่าฉันเป็น OCD จริงๆ” เขากล่าว โดยสังเกตว่าเขาทําการแก้ไขของตัวเองมาโดยตลอด) เขารู้หรือไม่ว่าในที่สุดทุกอย่างจะเป็นอย่างไร? ไม่จริง แต่เขายินดีที่มีโอกาสได้รู้
แม้ว่าการถ่ายทําและตัดต่อวิดีโอของ Atlas มักจะทําโดยคนเพียงคนเดียว—และคนเดียว—เขามักจะพึ่งพาความช่วยเหลือจากผู้อื่นสําหรับซาวด์แทร็กและองค์ประกอบการติดตั้งใดๆ สําหรับเรื่องนี้นักดนตรี Lazar Bozic ให้คะแนนและศิลปิน Mika Tajima ทํางานร่วมกับ บริษัท ออกแบบ Chadha Ranch เพื่อสร้างเวทีสําหรับชิ้นงานที่สามารถใช้สําหรับกิจกรรมการแสดงที่จัดขึ้นควบคู่กับการแสดง ในการให้สัมภาษณ์ทาจิมะเปรียบเวทีของเธอกับทั้งเข็มฝังเข็มและโตมรซึ่งเป็นอาวุธที่เธอชี้ให้เห็นได้ให้ยืมชื่อกับ
แนะนำ : รีวิวหนังไทย | คู่มือพ่อแม่มือใหม่ | แม่และเด็ก | เรื่องผี | แคคตัส กระบองเพชร
